書店環境劇場《實現演書會3.0》——一場文字為主身體為副的互動遊戲

 

演出名稱︰《實現演書會3.0》

表演團體︰識‧劇域 (Scio space)
觀眾場次︰2013年11月6日/ 晚上八時 /實現會社

首次刊出︰澳門日報, 藝海, 23/1/2014 (星期四)

 

2012年獲朋友邀請看了《實現演書會2.0》，跟幾個演員和觀眾擁擠在狹窄漆黑的二手書店，浸淫在舊書堆既親密又神秘的氛圍，書和人不斷的在進行對談和唱嬉戲嘲弄怒吼，在一個小時的演書會中覺得新奇又有趣。去年適逢是第二屆香港藝穗民化節2013，導演阿璇(王豔璇)帶領全新班底再來個《實現演書會3.0》，喜歡懷舊和閱讀的我又豈能錯過。 

沒有概念或是第一次入場的觀眾，可能至少有幾個核心問題在咕嚕︰到底什麼是環境劇場？演書會又是什麼？即興表演是如何進行？形體表演又是什麼？2.0和3.0到底有何分別？

個人認為，環境劇場比起常在黑盒劇場演出的實驗性作品，顯得更為過癮且耐人尋味。無錯，是過癮。過癮在什麼地方？環境劇場，顧名思義，跳出了傳統的表演劇場/劇院框框，把作品帶入群眾讓表演者和作品可在任何公共地方和環境演出，例如車廂、餐廳、公園、貨櫃、公廁、電話亭、圖書館等等地方，根據該環境的地理特性進行相關的創作，把藝術帶入大眾群中不正是藝穗民化節的目的嗎？而環境劇場跟場地空間的大小/性質、觀眾的多寡和即興表現幾乎為表演主要元素的考量。無論《實現演書會》1.0進化到之後的2.0或3.0均在實現會社這類二樓書店舉行，作品棲息躲避在人煙稠密的舊式唐樓，書架上排著非主流和差不多被丟棄/被遺忘的藝文書，找來非職業和職業演員一同作即興演出，還得冒著只有十個八個的觀眾賠本風險，然後，以參與者和表演者的雙重身分用身體這載體去探索和享受書本的親密個性。

這個即興表演(Improvisation)，像個似有還無的劇本流程，演出者隨手拿起書架的書和觀眾帶來的書作即興表演，我捎來的《甜品書》碰上西西在《我城》訴說《瓊瑤的夢》，然後看見《一條蠕動的蛇》遊盪於《希臘‧村上春樹‧貓》，聽著《女子組》在《平心直說》她們《我愛說電影》。五位女演員，看似沒有背誦任何預先舖排的台詞，也沒似乎有任何表演技巧，以肢體動作和聲調推衍發展，但這一切當然也是事先已安排(包括被邀參與即興演出的觀眾和書本)和訓練的，只是觀眾未必察覺得到。演員們隨手拈來書架上的書翻閱字裡行間，身體像蔓藤不斷攀爬依附在書架，有些則跟燈座和道具在纏綿遊戲，或是像孩子/動物正好奇的審視現場觀眾。演出一開始就把燈關掉，漆黑中她們開始變聲朗讀又突然大聲高呼，不斷竄進遊走在書店角落，時爾互訴衷情竊竊私語，時爾互不相讓嘈吵起來。這個即興的表演少了現場觀眾的互動參與還不能成事，雖然導演和演員大概已預料到隨時可能會出現「冷場」，還好，我看2.0和是次3.0的女觀眾們，還能意會到演員的指示並積極參與，隨即拿起書拍打唱遊朗誦，一時間那些互不相識的觀眾/文字彷彿在空中相遇交雜，七嘴八舌的好不熱鬧。

在演書會後的座談會，我納悶，2.0和3.0的分別到底在哪裡？導演阿璇表示，1.0表演較突出「形」和「唸」，因此「聲音演奏」只達到簡單的效果。2.0則是承繼1.0基礎加強「演」和「誦」，調整新的演書方法同時嘗試邀請觀眾即興參與演出。3.0想邀請更多的觀眾參與互動演出，因此還特別的做了個特別裝置——把書疊起彷造成一個細小的迴音牆邀請觀眾坐在裡面，然後左右兩邊還有女演員像環迴立體聲，不停在你的耳邊交頭接耳，筆者就是當晚被邀在裡面作即興演出的觀眾之一。我當下的反應是左右兩邊轉向，嘗試聽聽她們到底在說什麼或者想跟我說什麼，但我發覺無論怎樣集中精神，基本上也不會聽得清楚那些快言快語。在這資訊爆炸的科技年代，來自四方八面的消息實在是無孔不入，但其實有沒有科技的從前以後，以訛傳訛仍是消息流通得最快的方法，快到你根本沒辦法去辨清事實的真偽便已全盤接收，惟有文字才切切實實的被記載和供翻閱咀嚼。新嘗試是可以的，但這個用書疊成的「迴音牆」著實對整個演出沒有太大的幫助，或起了一個什麼特別的意識或功效。明白導演想邀請觀眾參與演出提高她們的投入程度，惟筆者以2.0和3.0兩者比較時發覺有種比重失衡的情況出現。須知道，演書會只作一小時的演出，在六十分鐘裡，觀眾互動參與是沒問題的，問題是過多的參與反而打亂了整個演出的節奏，演員在「照顧」觀眾同時又要顧及演出，再加上非職業演員的技巧有待提煉(包括2.0和3.0新舊演員的默契磨合也很重要)，還有看得出綵排時間不足所致，要演員顧及這方方面面的問題實在不容易，而這就要靠導演控制現場環境和指導演員的能力了。 

書店環境劇場X實驗即興於主流傳統的劇院演出無疑是多了份奇趣活力，特定的空間環境加上即興的觀眾參與，是個非常以人為本的親密距離表演。然而，對於首次接觸的觀眾是比較吸引的，可是如要以這種形式持續發展下去，創作者必須要有個主題主線在為軸心，如今2.0和3.0演書會很明顯只流於「同書本玩遊戲」。其實作為香港觀眾，特別是現在香港處於多事之秋之祭，例如可以嘗試加入社會議題/人生大事/香港劇壇發展等作為演書會的主題，效果和演繹上可能比現在跟書本嬉戲來得更紮實有力。一個作品的誕生，很大程度上是創作者「有say」要向觀眾表達自己的意圖(無論是自身的一些感悟或是那方面的藝術表演)，同時要跟隨社會脈搏反觀現實社會的某種狀況，可以令參與的觀眾產生即時真實的共鳴與反思，而非嘻嘻哈哈看了一個小時節目便走了。我想這也是藝穗民化節其中想要達到的目的和功能吧。